KOHEI NAWA

彫刻家 名和晃平とダンサー 田中泯の初のコラボレーションとなる舞台『彼岸より』を、YCC県民文化ホール（山梨県民文化ホール）にて上演いたします。

70年代より型破りな実験的活動を展開し、身体と世界の関係性を追い求めてきた田中泯。その活動の一つに、自身の拠点・山梨県の山村で決行された「白州フェスティバル」がある。日本における野外芸術祭の先駆とも言えるこれに名和晃平はボランティア・スタッフとして参加し、強い影響を受けたと公言する。

高度情報化に伴って人々の身体性は希薄化し、非身体的な表現が蔓延し始めている。人類はどこに向かおうとしているのか。カラダとはすべての生命に固有の、最初の環境であり、世界との接続点でもある。田中泯と名和晃平はそれぞれの仕方でカラダと向かい合うことで、あらゆる階級の世界と対峙し、新たな創造の可能性を切り拓いてきた。そんな両名が今、その出会いの地・山梨で舞台へと挑む。

泥や霧といった普遍的なモチーフが絶えず姿形を変えながら空間を満たす中、死と再生を司るとされるハゲタカが時間を超越したかのように佇む——名和晃平は身体と物質を地続きとして捉え、それらの対流の中に立ち上がる感覚を模索してきた。そこに現れるのは、一見静謐でありながら、あらゆる物質が衝突・調和し続けるダイナミックな時空間である。こうした場と田中泯のカラダ、そして観る者のカラダの間に踊りが生まれ、移ろい続ける現象としての舞台をつくり出す。それはまさに、彼岸から此岸へと寄せては返す波だ。そんな特別な記憶を刻みつける「event(事態)」が観客に投げ出されることだろう。

日時：2024年1月10日（水）　開演18:30（開場17:45）
2024年1月11日（木）　開演13:30 （開場12:45）
2024年1月11日（木）　開演18:30（開場17:45）

会場：YCC県民文化ホール（山梨県民文化ホール）
〒400-0033 山梨県甲府市寿町26−1

チケット：
■ チケットぴあ【Pコード 651-481】
■ ローソンチケット【Lコード 32475】
■ イープラス
■ YCC県民文化ホール
「窓口販売」山梨県甲府市寿町26-1 TEL 055-228-9131
■ UTYテレビ山梨
「電話・窓口の販売のみ」山梨県甲府市湯田2-13-1　TEL 055-232-1118（平日9:30-18:30）

演出・構成：田中泯｜名和晃平
踊り：田中泯
美術：名和晃平
音楽：原摩利彦
音響：中原楽
照明：吉本有輝子
舞台監督：夏目雅也
衣装：山口源兵衛
服飾・髪型：石原淋
記録写真：平間至
宣伝美術：林琢真
有志：山梨の若者たち

企画・制作・共催：Madada Inc. ＋ Sandwich Inc.

協賛：Valuence
協力：株式会社大小屋、ざぶとん亭風流企画、SCAI THE BATHHOUSE、山口源兵衛(誉田屋源兵衛株式会社)

主催：やまなしステージ・アート・プロジェクト2023実行委員会、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会、UTYテレビ山梨
助成：文化庁文化芸術振興費補助金(統括団体による文化芸術需要回復・地域活性化事業(アートキャラバン2)) ｜独立行政法人芸術文化振興会 事業名：『JAPAN LIVE YELL project』

彼岸より

韓国・ソウルのPace Galleryにて、名和晃平の個展『Cosmic Sensibility』を開催いたします。

本展では彫刻と絵画にまたがった5つの作品シリーズを一堂に展示し、アートの知覚的、感覚的、現象学的な可能性に対する関心を紹介いたします。タイトルの『Cosmic Sensibility』は、私たち一人ひとりの生が宇宙という織物に絡み合っていることを示しており、これは名和の恩師で、宇宙と生命の関係を問い続けた彫刻家・野村仁氏へ捧げるオマージュでもあります。

1階では、流動するシリコーンオイルがセルの生成と流動をトレースするインスタレーション《Biomatrix (W)》が、高粘度の液体のさまざまな段階を3Dモデリングし、それに基づいて造形される彫刻シリーズ《Ether》とともに展示されます。

2階では、名和の代表作である彫刻シリーズ《PixCell》にスポットを当て、増殖するセルの世界へと鑑賞者たちをいざないます。今回展示される新しい《PixCell》シリーズは、オブジェクトと生物の奇妙な組み合わせを特徴としており、これらはシュルレアリスムの歴史を参照しつつ、テクノロジーが現実と仮想の境界を壊乱する現代における新たな質感をあらわしています。

3階では、黒一色で仕上げられた新作彫刻シリーズ《Spark》があらわれます。カーボンファイバーロッドとベルベットによるその大胆で謎めいた姿は、励起したセルのエネルギーがつくりだす現実の裂け目を想起させます。また同スペースでは、3種類のグレーのベルベットで仕上げられた《Rhythm》シリーズも展示され、自然界の循環性と複雑性に対する探求を示しています。

3フロアにまたがる作品を通じて、セルの流れと一体化した鑑賞者は、それぞれの宇宙感性の芽吹きを実感することでしょう。生物から宇宙まで広がる名和の思索と実践を、ぜひご高覧くださいませ。

展示期間：2023年11月22日(水) - 2024年1月20日(土)
開館時間：10:00 - 18:00
閉館日：月曜、日曜
会場：Pace Gallery
267 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea

Photo: Nobutada OMOTE

Cosmic Sensibility

 

 

2023年も残すところあとわずかとなりました。多くのご縁により、名和晃平｜Sandwich にとって大変実りある一年になりました。

本年はGallery Nomartでの個展『Project』に始まり、『Cell Field』（京都 蔦屋書店）、『From Code to Material』（kojin kyoto）と、関西で複数の個展を開催する機会に恵まれました。

国内外でのパブリックアートプロジェクトも実現し、より多くの方々に作品を鑑賞いただける機会が増えました。フランス・セーヌ川の中州に設置した彫刻作品"Ether (Equality)"は、名和にとって過去最大の高さ25mの屋外彫刻作品になります。国内では、三重県・新堂駅前の「SHINDO YARDS」の図書館内に彫刻作品"Ether#98"を、大阪・茨木の複合施設「おにクル」のファサードに生命とエネルギーの循環をテーマにしたアートワーク"Cycle"を設置いたしました。

Damien Jaletとのコラボレーションによるパフォーマンス作品"VESSEL"、"Planet [wanderer]"のヨーロッパツアーも再開し5か国で上演いたしました。

また、活動の拠点である京都・伏見のクリエイティブ・プラットフォーム「Sandwich」の14年間にわたる活動を濃縮した書籍『Sandwich』を出版いたしました。数多のモノ・コト・ヒトの流動によって絶え間なく刺激され、成⻑・増殖を続けるSandwichの一端を体感できる一冊となっています。

そして、11月から韓国・ソウルのPace Galleryにて、彫刻と絵画にまたがった5つの作品シリーズを一堂に展示する個展『Cosmic Sensibility』を開催しています。連日多くの方々にお越しいただいている本展は、ご好評につき2024年1月20日まで会期が延長されることになりました。

このような素晴らしいプロジェクトを実現することができましたのも、ひとえにみなさまのご支援とご協力あってのことと、心より感謝申し上げます。

2024年もより一層尽力してまいりますので、どうぞよろしくお願い申し上げます。

名和晃平｜Sandwich 一同

 

振付家 ダミアン・ジャレと彫刻家 名和晃平の協働によるパフォーマンス作品 《Planet [wanderer]》を、ドイツ・ハンブルクにて上演いたします。

日程：2023年12月7日(木)・12月8日(金)・12月9日(土)
時間：20:00 - 21:00
会場：Kampnagel
Jarrestraße 20, 22303 Hamburg, Germany
チケット

振付 : ダミアン･ジャレ
セノグラフィ : 名和晃平
照明：吉本有輝子
衣装：Sruli Recht
音楽：Tim Hecker
サウンドデザイン：Xavier Jacquot
振付アシスタント：Alexandra Hoàng Gilbert
Outside eye：Catalina Navarrete Hernández
クリエイティブプロデューサー：Jamila Hessaine

ダンサー：Shawn Ahern、Aimilios Arapoglou、Francesco Ferrari、Vinson Fraley、Christina Guieb、Astrid Sweeney、湯浅永麻
代理出演：Karima El Almarani

製作：Théâtre National de Bretagne
パートナーシップ：Chaillot – Théâtre national de la Danse （2021年度アソシエイト・プロデューサー）
共同製作：Sandwich Inc.、Charleroi Danse、Festpielhaus St Pölten、東京芸術劇場、ロームシアター京都、京都芸術センター、Opera de Rouen Normandie、Theater Kampnagel Hamburg、Ballet de Grand Théâtre de Genève、Staatstheater Darmstadt、Nagelhus Schia Productions

協力：京都芸術大学 Ultra_Sandwich#14 #15 #16 #17、京都大学 竹中研究室
特別協力：株式会社グランマーブル、株式会社マツシマホールディングス
感謝：Théo Casciani、Prabda Yoon、Fabienne Aucant

Photo: ©Rahi Rezvani

Planet [wanderer]

京都・kojin kyotoにて、名和晃平の個展『From Code to Material』を開催いたします。

本展では、モールス符号やモノクロ画面に流れるプログラムコードの雨を思わせる“White Code”から始まり、インターネットを介して収集されたモチーフを彫刻化した“PixCell”や“Prism”といった、近年の平面・立体作品を展示します。

階を上るごとに意識の対象はCodeからMaterialへと移行し、最上階ではマテリアルサンプルやテストピースをはじめとした、作品制作プロセスの一端が示されます。各種作品を通じて、情報と物質が相互に変換され続ける境界を体感し、名和晃平の思考を垣間見られる展覧会となります。

展示期間：2023年10月29日(日) - 11月5日(日)
開館時間：12:00 - 18:00
閉館日：10月30日(月)
会場：kojin kyoto
〒602-0855 京都府京都市上京区上生洲町248-6

主催：SCAI THE BATHHOUSE

Photo: Nobutada OMOTE

 

From Code to Material

 

彫刻家・名和晃平が主宰するクリエイティブ・プラットフォーム「Sandwich」の14年間にわたる活動を濃縮した書籍『Sandwich』を出版いたします。

多分野にまたがる活動の記録を編集し、識者やクリエイターといった名和とSandwichに関わりの深い4名がテキストを寄せるなど、数多のモノ・コト・ヒトの流動によって絶え間なく刺激され、成⻑・増殖を続けるSandwichの一端を体感できる一冊となっています。

【概要】
彫刻家・名和晃平が主宰するクリエイティブ・プラットフォーム「Sandwich」は、サンドイッチ製造工場をリノベーションした建物を拠点と して、2009年に京都・伏見で活動を開始した。ここは、作品制作やプロジェクト進行を担うスタッフが集うスタジオ/オフィスであるのみ ならず、素材の可能性を実験するためのラボであり、必要な機器や道具を開発する工場であり、制作プロセスに関わる各地の工房とつながるハブであり、学生とアートの現場を繋ぐ実践的な教育システムであり、国内外からのアーティストやゲストが訪れるレジデンスでもある。名和の活動領域が一般的な彫刻家の範疇をはるかに超えて、建築、インテリア、舞台美術、デザイン、ファッション、ダンスパフォーマンスと領域をまたいでいくように、Sandwichは、数多のモノ・コト・ヒトの流動によって絶え間なく刺激され、成長・増殖を続けている。

京都の都市部から離れた田園風景の中にあり、すぐ傍には宇治川がたおやかに流れるこの地で、名和とSandwich は数えきれないほどの作品を生み出してきた。その活動は到底1冊で語り尽くせるものではないが、そこに流れる創作のための濃密な時間と空気の一端を伝えることは可能かもしれない。

本書に記述、記録されるのは、Sandwichが現代美術の領域を超えて、人、街、社会、ひいては世界に影響を与えてきた活動の断片である。

【基本情報】
出版：Sandwich Inc.
サイズ：B4変形（h.357, w.260 mm）
ページ数：290ページ
装丁：並製、紙貼装丁にフルカラー印刷、PETカバー
デザイン・編集・制作：林琢真（林琢真デザイン事務所）、三條陽平（ORDINARY BOOKS）、Sandwich Inc.
ISBN：978-4-9913310-0-8
販売価格：10,000円（税抜）
印刷・製本：NISSHA株式会社
流通：twelvebooks
販売先：京都蔦屋書店、twelvebooksほか

Photo: Jinn Yagi

Sandwich

京都 蔦屋書店（京都髙島屋S.C.）のオープニング展示として、名和晃平とSandwichによる展覧会『Cell Field』を開催いたします。

名和が主宰する京都・伏見のクリエイティブ・プラットフォーム「Sandwich」からは、日々、無数の作品とプロジェクトが生まれています。多様な専門分野を持つアーティストやスタッフ、学生たちが行き交う「場」そのものもまた、名和と分かち難く結びついたひとつの作品と言えるかもしれません。

本展では、油絵具を用いた数ヶ月間かけて変化するペインティング“Cell Field”や、物理シミュレーション によってセルの状態をあらわした版画シリーズ、UVプリントを用いた“Ray”、“Lens”などの作品が並ぶほか、複数の小立体作品とテストピース、マテリアルサンプル、スタジオで普段使用されるクロッキー帳などの各種グッズも展示され、スタジオの空気感を会場へと滲ませています。

本展を通して名和がSandwichとともに歩み、培った作品世界と時空間を共有します。

展示期間：2023年10月17日(火) - 11月7日(火)
開廊時間：11:00 - 20:00　※最終日のみ18時閉場
場所：京都 蔦屋書店（京都髙島屋S.C.） 5F エキシビションスペース
〒600-8001　京都市下京区四条通河原町西入真町 52

主催：京都 蔦屋書店
情報協力：京都国際映画祭2023

Photo: Nobutada OMOTE

Cell Field

ダミアン・ジャレと名和晃平の協働によるパフォーマンス作品 “Planet [wanderer]”のヨーロッパツアーが決定いたしました。2021年のフランス・Chaillot – Théâtre national de la Danseでの初演から約2年ぶりの公演になります。本ツアーの初回となるベルギー・シャルルロワでの公演は、ビエンナーレ「Charleroi International Dance Biennale」のプログラムに組み込まれています。

◼︎Planet [wanderer] – Charleroi, Belgium
日時：2023年10月6日(金)　21:00-
2023年10月7日(土)　20:00-
2023年10月8日(日)　16:00-
会場：Charleroi danse Les Écuries
Bd Pierre Mayence 65c, 6000 Charleroi, Belgium
website

◼︎Planet [wanderer] – Hamburg, Germany
日時：2023年12月7日(木)　20:00-
2023年12月8日(金)　20:00-
2023年12月9日(土)　20:00-
会場：Kampnagel
Jarrestraße 20, 22303 Hamburg, Germany
website

◼︎Planet [wanderer] – Geneva, Switzerland
日時：2024年3月8日(金)　20:00-
2024年3月9日(土)　20:00-
2024年3月10日(日)　15:00-
会場：Grand Théâtre de Genève
Bd du Théâtre 11, 1204 Genève, Switzerland
website

振付 : ダミアン･ジャレ
セノグラフィ : 名和晃平
照明：吉本有輝子
衣装：Sruli Recht
音楽：Tim Hecker
サウンド：Xavier Jacquot
振付アシスタント：Alexandra Hoàng Gilbert
Outside eye：Catalina Navarrete Hernández
ダンサー：Shawn Ahern、Kim Amankwaa、Aimilios Arapoglou、Francesco Ferrari、Vinson Fraley、Christina Guieb、Astrid Sweeney、湯浅永麻
代理出演：Thi-Mai Nguyen, Karima El Almarani

製作：Théâtre National de Bretagne
パートナーシップ：Chaillot – Théâtre national de la Danse （2021年度アソシエイト・プロデューサー）
共同製作：Sandwich Inc.、Festpielhaus St Pölten、東京芸術劇場、ロームシアター京都、京都芸術センター、Opera de Rouen Normandie、Charleroi Danse、Theater Kampnagel Hamburg、Ballet de Grand Théâtre de Genève、Staatstheater Darmstadt、Nagelhus Schia Productions

協力：京都芸術大学 Ultra_Sandwich#14 #15 #16 #17、京都大学 竹中研究室
感謝：Théo Casciani、Prabda Yoon、Fabienne Aucant

特別協力：株式会社グランマーブル、株式会社マツシマホールディングス

Photo: ©Rahi Rezvani 2022

Planet [wanderer]

2023年6月28日、フランス・セーヌ川の中洲にて、名和晃平の新作大型彫刻作品“Ether (Equality)”が公開されます。

2019年、オードセーヌ県はセガン島の再開発計画の一環として、「égalité(平等)」をテーマに掲げた 大型作品の国際コンペティションを開催。名和はフランスのデジタルアートを牽引するDANAE.IOとタッ グを組んで本作を提案し、見事選出されました。

薄いシルバーピンクに輝く本作は、十二角形をベースとした多面体で構成されており、名和にとって過去最大の高さ25mの屋外彫刻作品となります。背後に建つラ・セーヌ・ミュジカルの多面球ドームと呼応し ながら、セガン島を導く道標のようにそびえ立ちます。

公開日：2023年6月28日(水)
場所：La Seine Musicale
Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France

2023, Stainless steel, paint, 25 × 3.5 x 3.5 m
©Kohei Nawa | Sandwich Inc., Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE, Pace Gallery
Installation view: Seguin Island, Boulogne-Billancourt, France
Photo: Gérald Le Van Chau

Ether (Equality)

 

京都・MtK Contemporary Artにて、名和晃平とフランスの現代美術家 ブルノ・ボテラ（Bruno Botella）の2人による展覧会『ROLLING THE GREY MUDS OF DREAM』を開催いたします。

「ドローイングにまつわる実験の場」として位置付けられた本展覧会では、各作家の作品のほか、本展のために共同で制作された新作が発表されます。グラファイト（黒鉛）やインク、紙などのマテリアルに内在する力と作家の感性が呼応し生み出された作品たちは、細胞分裂を繰り返しアニマの輝きを増していく生命の運動を思い起こさせます。

「互いに夜中のドローイングをもっとも楽しんでいることに気づいた。」と明かす2人。創造の源泉から湧き上がる作品群を、この機会に是非ご高覧ください。

展示期間：2023年6月16日(金) - 7月29日(土)
開廊時間：10:00 - 18:00
休廊日：日曜日
オープニングレセプション：2023年6月16日(金) 18:00 - 20:30
場所：MtK Contemporary Art
〒606-8334 京都府京都市左京区岡崎南御所町20-1

Photo: Nobutada OMOTE

ROLLING THE GRAY MUDS OF DREAM

振付師 ダミアン・ジャレと名和の協働によるパフォーマンス作品“VESSEL”を、スペイン・バルセロナにて開催されるGrec Festivalにて上演いたします。

日時：2023年7月2日 (日) 18:00 - 19:00
2023年7月3日 (月) 20:00 - 21:00
場所：Mercat de les Flors
Lleida, 59, 08004 Barcelona, Spain

振付 : ダミアン･ジャレ ｜ 舞台美術 : 名和晃平
出演 : Aimilios Arapoglou、浅井信好、三東瑠璃、森井淳、森山未來、Astrid Sweeney、戸沢直子
音楽 : 原摩利彦 (特別参加 : 坂本龍一)
照明デザイン：吉本有輝子
舞台監督：David Thébaut
舞台マネージャー：Laurent Lebarbé
音響：Cédric Alaïs
照明：Ronan Cabon, Sylvain Brossard

制作: Sandwich Inc., Theatre National de Bretagne
共同制作：Arario Gallery; Grand Marble Co., Ltd; Warehouse Terrada; Amuse Inc.; Culture Convenience Club Co., Ltd.
*本パフォーマンスは2015年にヴィラ九条山（京都）で制作されました。

photo: Yoshikazu Inoue

VESSEL

 



 

2023年6月28日、名和晃平の新作大型彫刻がフランス・セーヌ川の中洲に誕生

「フランスの新たな文化の中心地に立つ、高さ25mの彫刻作品」
2023年6月28日、彫刻家・名和晃平とDANAE.IOのチームによる高さ25mの新作《Ether (Equality)》が、フランス・セーヌ川に浮かぶセガン島に誕生予定です。同作は「égalité（平等）」をテーマに、オードセーヌ県が主催した国際コンペティションで選出されました。

 



 

「セーヌ川の新たなシンボル、コロナ禍を乗り越えて待望の完成」
フランスの新たな文化の中心地として、ジャン・ヌーヴェルや坂茂といった世界的建築家を招いた大規模な再開発が進むセガン島。その一環としてオードセーヌ県は大型のモニュメント作品の設置を決定し、2019年に「égalité（平等）」をテーマとした国際コンペティションが開催されました。このコンペティションでは、上流のグルネル橋の下に位置する「自由の女神」像や、セガン島の音楽総合施設「ラ・セーヌ・ミュジカル」、そして周囲の河岸に点在する歴史的彫刻群と呼応する作品が求められました。
名和は、フランスのデジタルアートを牽引するDANAE.IOとタッグを組み《Ether (Equality)》を提案。見事、世界中から集まった35作品の中から選出されました。コロナ禍の中での厳しい計画と制作を乗り越え、いよいよ2023年6月28日の完成を目前にひかえています。

 

「雫のかたちが生み出す、リズムとハーモニー」
高さ25mを誇る今作《Ether (Equality)》は、数ある名和の彫刻作品の中でも最大級。薄いシルバーピンクに輝くステンレスの彫刻は十二角形をベースとした多面体で構成されており、背後に建つラ・セーヌ・ミュジカルの多面球ドームと呼応しながら、セガン島を導く道標のようにそびえ立ちます。
名和が継続的に手がけるこの彫刻シリーズ《Ether》は、地面に落下する水滴のフォルムを観察し、そのシルエットを上下反転させながらランダムに積み重ねることでかたちづくられています。連続するさまざまなかたちの雫は視覚的なリズムをつくりだし、セーヌ川を伝って、あらゆる方角へと響きわたってゆきます。そこでは、地球上のあらゆるものにはたらく重力とそのハーモニーが奏でられています。セーヌの川面に立った一筋の水しぶきが伸び上がるとき、わたしたちはその残響を等しく感じることができるのです。

 

「フランスと日本を結んできた彫刻家・名和晃平」
京都を拠点にグローバルな活動を展開している名和ですが、中でもフランスとは深い関わりを築いてきました。
日仏友好160周年を記念した祭典「ジャポニズム2018」では、ルーヴル美術館のピラミッド内に金箔で彩られた高さ10.4mの大型彫刻《Throne》を、ロスチャイルド館に泡を使ったインスタレーション《Foam》を展示し、マレの狩猟自然博物館では個展「PixCell-Deer」を開催しました。これに先駆けて2017年に開催された、長谷川裕子のキュレーションによる展覧会「Japanorama. A new vision on art since 1970」では、坂茂の設計によるポンピドゥー・センター・メスを会場に、黒いシリコンオイルが降り注ぐインスタレーション《Force》を展示しました。また、振付家ダミアン・ジャレとの協働によるパフォーマンス作品《Vessel》および《Planet [wanderer]》は、パリのシャイヨー国立劇場やルーアンのOpéra de Rouen Normandieをはじめとした全世界で公演を行なっています。特に《Vessel》は2020年、英国で最も権威あるパフォーマンスアワードとして名高い、ローレンス・オリヴィエ賞にもノミネートされました。他にも、2012SSではCOMME des GARÇONS、2017AWではANREALAGEとコラボレーションを行い、パリコレクションのショーピースを制作するなど、さまざまなかたちでフランスの文化芸術と日本を接続してきました。

 



 

「フランス近代化の歴史を刻むセガン島」
設置場所であるセガン島の歴史を見ていくと、「égalité（平等）」というテーマがさらに鮮明に浮かび上がってきます。
パリの象徴の一つであるセーヌ川。ノートルダム大聖堂やエッフェル塔が建ち並び、世界遺産にも指定された一角のやや下流に、セガン島は浮かんでいます。同地は名前の由来となった化学者アルマン・セガンが18世紀末に皮革工場を設立して以来、セーヌ地方の工業の中心地として栄え、1929年に大規模な自動車工場がつくられると、フランスの近代化と工業発展の象徴として知られるようになります。同工場は、労働基準の厳しさや環境汚染から批判の対象となる一方で、先鋭的な労働組合の拠点としても利用され、絶えずその意味を読み替えられてきました。その後工場は、第二次世界大戦中に連合軍からの激しい空爆に晒され、多くの犠牲者を出すとともに、戦後の技術革新の波に呑まれ、1992年に解体を迎えました。
2009年、そんなセガン島を文化の中心地として再興すべく、ジャン・ヌーヴェルをディレクターとした再開発計画が始動。これはアートセンターやオフィス・商業施設を含む大規模な計画であり、2017年には日本を代表する建築家の一人である坂茂の設計によって、音楽総合施設ラ・セーヌ・ミュジカルが完成しました。
このようにセガン島は、フランス発展の功罪を記録した歴史的地点であり、21世紀を生きるわたしたちが人と人、人と環境の関係性を紡ぎ直すための始点にふさわしい場所といえるでしょう。

 

名和晃平（Kohei Nawa）
彫刻家／京都芸術大学教授
1975年生まれ。2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程彫刻専攻修了。2009年、京都・伏見に「Sandwich」を創設。
名和は日本の京都を拠点に活動する彫刻家であり、一貫して独自の「セル（細胞・粒）」の概念のもと、彫刻の「表皮」に焦点を当てながら、ジャンルを横断した数々の作品シリーズを発表しています。これまで、モチーフを大小の透明球で覆うことで情報化時代を象徴した《PixCell》、重力で描くペインティング《Direction》、シリコーンオイルが空間に降り注ぐ《Force》など、彫刻の定義を柔軟に解釈し、鑑賞者に素材の物性がひらかれてくるような知覚体験を生み出してきました。近年では、広島のアートパビリオン「洸庭」をはじめとした建築のプロジェクトや、振付家ダミアン・ジャレとのコラボレーションによる、パフォーマンス作品シリーズにも精力的に取り組んでいます。

 

クレジット:
Ether (Equality)
2023, Stainless steel, paint, 25 × 3.5 × 3.5 m,
©Kohei Nawa | Sandwich Inc., Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE and Pace Gallery Installation view: Seguin Island, Boulogne-Billancourt, France
Photo: Emmanuelle Blanc

プレス問い合わせ:
Sandwich Inc.
612-8132 京都市伏見区向島藤ノ木町45-1
TEL＆FAX: 075-468-8211 Email: office@sandwich-cpca.net
担当: シャキロワ・レイサン

大阪・ギャラリーノマルにて、名和晃平の個展『Project』を開催しています。

展示期間：
[vol.1 Movie]  - 2023年2月25日 (土)
[vol.2 Tarot]  2023年3月4日 (土) - 3月25日 (土)
[vol.3 Cell]  2023年4月1日 (土) - 4月22日 (土)

開廊時間：13:00 - 19:00
休廊日：日曜・祝日
会場：ギャラリーノマル
〒536-0022 大阪市城東区永田3-5-22

Project

振付師 ダミアン・ジャレと名和の協働によるパフォーマンス作品“VESSEL”を、オーストリア・ブレゲンツのFestspielhaus Bregenzにて上演いたします。

日時：2023年3月11日 (土)　20:00 - 21:00
場所：Festspielhaus Bregenz
Platz d. Wr. Symphoniker 1, 6900 Bregenz, Austria

振付 : ダミアン･ジャレ ｜ 舞台美術 : 名和晃平
出演 : Aimilios Arapoglou、浅井信好、戸沢直子、三東瑠璃、Francesco Ferrari、Astrid Sweeney、森井淳
音楽 : 原摩利彦 (特別参加 : 坂本龍一)
照明：吉本有輝子
舞台監督：尾崎聡

制作: Sandwich Inc., Theatre National de Bretagne
共同制作：Arario Gallery; Grand Marble Co., Ltd; Warehouse Terrada; Amuse Inc.; Culture Convenience Club Co., Ltd.
*本パフォーマンスは2015年にヴィラ九条山（京都）で制作されました。

チケット

VESSEL

 

京都市内で開催されるアートフェア『ARTISTS’ FAIR KYOTO 2023』の渉成園（枳殻邸）会場にて、名和が小品を展示いたします。

展示期間：2023年3月4日 (土) - 3月12日 (日)
時間：9:00 - 17:00（最終入場16:00）
会場：渉成園（枳殻邸）
〒600-8190 京都市下京区下珠数屋町通間之町東入東玉水町

チケット

ARTISTS’ FAIR KYOTO

大阪・ギャラリーノマルにて、名和晃平の個展『Project』を開催いたします。

本展は、それぞれ映像・立体・平面に焦点を当てた『vol.1 Movie』『vol.2 Tarot』『vol.3 Cell』から成り、これまで名和が培ってきた思考を辿ります。

2月4日からはじまる『vol.1 Movie』では、ギャラリーノマル開催の名和の個展『Transcode』(2009) で発表された映像作品 “Dot-Movie” の4Kバージョンと、同作を元に制作したエディション作品が展示されます。

展示期間： 2023年2月4日 (土) - 2月25日 (土)
開館時間：13:00 - 19:00
休館日：日曜・祝日
会場：ギャラリーノマル
〒536-0022 大阪市城東区永田3-5-22

Project